Alunos do Conservatório de Tatuí criam grupo ‘Formigueiro’

O bandolinista Daniel Nunes Pereira Junior veio de São Paulo; a percussionista Flora Milito, de Franca; o violonista Maurício Tagliadelo, de São Carlos; e Alexandre Gonçalves Peres, que toca cavaquinho, de São José do Rio Preto. Os quatro músicos conheceram-se no Conservatório de Tatuí e deram origem ao grupo "Formigueiro", especializado no choro. Na próxima quarta-feira, 23,  celebram, pela primeira vez juntos, o Dia Nacional do Choro –data que homenageia um dos mais importantes músicos da história brasileira, Pixinguinha, nascido em 23 de abril de 1887.

No Conservatório de Tatuí, uma das mais respeitadas escolas de música do país, os quatro instrumentistas decidiram se especializar no gênero (além do samba, que também ganha espaço no repertório).

Desde a criação do grupo no final do ano passado, eles já se apresentaram em Sorocaba, São Carlos e Maringá, no Paraná, prova de que o choro é, até hoje, paixão nacional. "Queríamos ampliar o repertório, levar o gênero a outros locais e, como isso, temos tido uma ótima recepção. Estamos nos apresentando em locais diferentes", contou Daniel Nunes Pereira Junior.
No repertório do grupo, obras de Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, entre outros chorões. "Está acontecendo um fenômeno interessante: o choro está sendo mais divulgado do que nunca", diz o vocalista e bandolinista Pereira Junior. "Ele andou cambaleando um tempo atrás, mas nunca esquecido. Hoje em dia, pela divulgação, existem muitas escolas de choro espalhadas pelo Brasil e isso tem contribuído bastante para a divulgação. A garotada está voltando (trazendo o choro) com uma nova roupagem, agregando influências de outros estilos como o jazz e está sendo legal para a divulgação", conta ele.

A força do choro junto a representantes de outros estilos não é nenhuma novidade. Grandes compositores eruditos brasileiros como Radamés Gnatalli e Villa-Lobos eram freqüentadores assíduos de rodas de choro. "O Radamés trouxe a coisa camerística do erudito para o choro, prova disso é a gravação da ‘Suíte Retratos’, um marco na história", comenta o grupo.

Além do choro, o grupo está se dedicando a um novo projeto: um concerto didático que marcará o centenário de nascimento do mestre Cartola, que será celebrado em 11 de outubro.

O choro

O choro entra na cena musical brasileira em meados e finais do século 19, e nesse período se destacam Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. Inicialmente, o gênero mesclava elementos da música africana e européia e era executado principalmente por funcionários públicos, instrumentistas das bandas militares e operários têxteis. Segundo José Ramos Tinhorão, o termo choro resultaria dos sons plangentes, graves (baixaria) das modulações que os violonistas exercitavam a partir das passagens de polcas que lhes transmitiam os cavaquinistas, que induziam a uma sensação de melancolia.

O século 20 traria uma grande leva de chorões, compositores, instrumentistas, arranjadores, e entre eles, com destaque, Pixinguinha.

Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Júnior nasceu em 23 de abril de 1887. Cedo dedicou-se à música e deixou um legado de inúmeros clássicos, arranjos e interpretações magistrais, como flautista e saxofonista.

"Carinhoso", "Lamento", "Rosa", "1 x 0", "Ainda Me Recordo", "Proezas de Solon", "Naquele Tempo", "Vou Vivendo", "Abraçando Jacaré", "Os Oito batutas", "Sofres Porque Queres", "Fala Baixinho", "Ingênuo", estão entre algumas de suas principais composições. O apelido Pixinguinha veio da união de pizindim – menino bom – como sua avó o chamava, e bexiguento, por ter contraído a varíola, que lhe marcou o semblante.